Архитектоника танца: композиция и драматургия движения — Программа ДПО
В одной группе собираются люди из разных профессиональных миров: танцовщики, менеджеры, преподаватели, хореографы, актеры, педагоги дополнительного образования. Для одних сцена — профессиональная среда, для других публичное телесное действие становится вызовом самому себе. Сюда приходят за пониманием того, как движение соединяется с мыслью, становится высказыванием и посланием другому человеку.
Сделать язык тела выразительным, ярким и точным помогает архитектоника танца — подход, разработанный Дмитрием Саврасовым. Он соединяет методы психологии, современной хореографии и перформативных искусств и учит работать с пространством, ритмом, коммуникацией и смыслом движения. На занятиях Денис Бородицкий и Дмитрий Саврасов помогают участникам выстраивать повествование через форму и ритм — так, чтобы жест становился способом передать смысл и эмоцию, найти контакт со зрителем и партнером по танцу.
Денис Бородицкий
Хореограф-постановщик, лауреат и обладатель специального приза Национальной театральной премии «Золотая Маска», художественный руководитель Boroditsky Dennis Dance Company.
Дмитрий Саврасов
Режиссер, педагог актёрского мастерства, специалист в области архитектоники танца, сценической драматургии и перформативных практик.
Фокусами методики являются работа с пространством (как внутренним, так и внешним), инструменты коммуникации, понимание смысла танца с точки зрения развития человека, подходы, позволяющие задействовать потенциал каждого участника в создании общей композиции.
Танец — инструмент развития человека. При правильной организации танец позволяет запустить несколько механизмов:
• когнитивного развития (развитие пространственного и креативного мышления),
• сенсорной интеграции (что важно, например, при работе с гиперактивными детьми),
• развития навыков коммуникации.
Привычная для всех эстетическая и социальная роль танца может быть дополнена такими важными смыслами, если педагоги и хореографы будут удерживать соответствующие задачи развития.
Финал программы – спектакль-перфоманс, который участники создадут за четыре дня интенсива.
Программа ориентирована на практикующих специалистов, заинтересованных в углублении теоретических и практических оснований работы с движением. Программа может быть полезна также тем, кто имеет опыт публичных выступлений – работа над выразительностью языка тела.
Отзывы участников первого потока:
«Для меня интенсив «Архитектоника танца» — это воплощённая «драматургия движения» к себе. И от себя — к другому, к другим, когда оживает (или просыпается?) затёртый инерцией привычных жизненных ритмов ДАР человека чувствовать, думать, понимать и говорить — своим телом. Доверять и открываться ему в общении с партнёром, вслушиваясь в ритмы и музыку взаимодействия друг с другом».
Лора Макмак, театральный педагог, художественный руководитель театра Новой черноголовской школы.
Мы танцоры часто делаем красивые движения, в них есть пластика, но они остаются механическими. А здесь учишься наполнять смыслом даже самый простой жест. Для меня неожиданно сильно раскрылся текст как форма искусства — слово как продолжение языка тела. Я забрал не связки, забрал подход.
Василий Белоусов, хореограф.
Ты не «учишься движению», ты учишься осознанию и самовыражению, начинаешь действовать из внутреннего состояния, а не из заученной формы. Люди из совершенно разных профессиональных сфер за четыре дня стали единым организмом на сцене — не потеряв себя, не растворившись в группе. Каждый оставался собой: со своей историей, своим рисунком движения, своим смысловым ядром. Но при этом мы научились слышать друг друга без слов, держать общее пространство и создавать то, что ни один из нас не смог бы создать в одиночку.
Надежда Нестерова, независимый директор и участник советов директоров нескольких компаний.
По итогам программы выдается удостоверение о повышении квалификации НИУ ВШЭ.
Форма участия: очная (четырехдневный интенсив).
Запись на участие по ссылке.
Подробнее — на странице программы
Задать вопрос о программе: ttimkova@hse.ru (Татьяна Тимкова)