• A
  • A
  • A
  • АБB
  • АБB
  • АБB
  • А
  • А
  • А
  • А
  • А
Обычная версия сайта

Институт образования

Содействовать доказательному улучшению сферы образования и человеческого развития

Биеннале песчаных карьеров: почему художники выбирают грязные пустыри вместо роскошных галерей

На окраине Петербурга, между автомойкой, складами и ржавыми гаражами, каждый год появляется выставка современного искусства. Чтобы попасть туда, нужно пересечь пустырь, пригнуться под трубой теплосети и перейти речку по ветхому мостику. Местные рыбаки называют ее «гнилоречкой» и шутят про карася «с тремя головами». А художники называют это пространство «Нарнией».

Биеннале песчаных карьеров: почему художники выбирают грязные пустыри вместо роскошных галерей

Красненькая биеннале существует с 2021 года. Исследователи опросили художников, зрителей и местных жителей — одно и то же пространство они воспринимают принципиально по-разному. Для местных — небезопасное место с сомнительной экологией. Для художников — «между-пространство», лиминальная зона без утилитарной цели, где «совершенно другое течение времени».

«Грязь, изолированность, полное отсутствие институций — все то, что делает место неудобным, — оказывается его главным достоинством в глазах участников. Свойства, которые должны были отпугивать, сигнализируют: здесь нет коммерции, нет государственного контроля, нет "системы"», — рассказывают авторы Анастасия Россинская и Анна Кирзюк.

В дни выставки пустырь превращается в город со своей топографией: под мостом — «площадь», вдоль речки — «главный проспект», дальше — «окраина». Туда, где нет арт-объектов, никто не заходит. Граница помечена на карте организаторов красной линией.

Организаторы намеренно отказались от публичного анонсирования маршрута — попасть на биеннале можно только через неформальные каналы. «Все, кому надо, знают», — объясняют участники. Когда анонс ради эксперимента разослали в районные домовые чаты, никто из жителей не пришел.

Закрытость создает особое пространство. Тебя видят и слышат, но только свои. Один из участников сформулировал точнее всех: «Я как будто укрытый здесь».

Исследователи объясняют это через концепцию символического капитала Бурдье: грязь и запущенность работают как знак подлинности. Маргинальность сигнализирует — искусство здесь некоммерческое, неинституциональное. Само сообщество дает художникам защиту сразу от двух давлений: государственного надзора и жестких правил арт-рынка.


Прочитать статью